第98章 一篇报导

  我以为是恐怖片；看到中间，我以为是喜剧片；结果最后七分钟出来，电影院里所有人都在泪。』

  【仅仅最后七分钟，就已经值回了票价！】

  这是许多观眾在电影院留言板上写下的感言。

  很难想像这部击中我国年轻人內心敏感处的电影，是由一个华夏导演拍摄的。

  “.—-我第一次看《摄像机不能停！》的时候，感到非常惊讶，这完全不是一个典型的华夏影片，甚至也不是一部典型的商业片或者文艺片。』

  在东京大学电影艺术学教授水道桥先生看来，整部影片几乎已经自成一派，『它完全不同於以往的华夏电影，反而它的內核很容易与日式敏感的精神內核產生某种共鸣我不是说它是一部某个国家的电影，我只是想表达，现在的年轻导演，非常有创造力、有国际视野，是令人惊喜的新一代。』

  郑钱导演（24岁）接受本报专访时也坦言：『—-粗糙的画质反而强化了临场感。我们刻意保留穿帮镜头和即兴表演，既是对vhs时代“御宅文化”的致敬，也是对数字修正泛滥的当代电影工业的反思。』

  这种“不完美美学』获得年轻人追捧的原因显而易见一一在就业冰河期与次贷危机双重压力下，影片中“绝境求生』的创造力，与他们在职场中“化窘迫为幽默”的生存策略不谋而合一一也是日式“职人精神』在东亚范围內的深层共鸣。

  对此，东京大学社会学丸井教授评论称：『在这部电影里，我看到了导演的个人视角和內心表达，展示了一种非常深刻与现实的社会问题—这部影片证明，文化共鸣无需宏大敘事。它用丧尸比喻经济困局中的个体，用【摄影机不能停】的口號呼唤不灭的斗志这正是当下我国战胜经济危机时需要的国民精神。』

  据悉已有我国大手企业將本片纳入csr（企业社会责任）项目，通过放映会激励员工“在逆境中创新”。

  “一一我也希望这部电影能够打破【华夏电影=功夫片或者歷史剧】的刻板印象，』郑钱导演在採访结束时，表达了自己的愿景，“我们年轻人应该用更开阔的视野探索普世的主题，这也是东亚文化共生的未来方向。』

  本月底，麻生首相即將开启对大陆的正式访问，『青少年是民间外交的主力军，』首相大人在访华前接受本报记者专访时表示，“我们应该推进两国人民间进一步交流。”

  这部正在热映的电影，恰如其分的表达了首相大人的殷切希望。

  正如著名电影大师黑泽明所言，『电影不是快餐，而是映照时代的镜子。』

  《读卖新闻》文化版（记者：大野健太）