第39章 秒变表彰大会（求收藏求追读）

  张嘉佳看到陈楚白在看他，便向他挥了挥手，陈楚白也笑著向她点了点头。

  “流行音乐用戏曲元素，不是简单地把唱腔塞进去。”陈楚白说，“是要找到两者的共通点。比如节奏、情绪、敘事方式。”

  他顿了一下：“《大展鸿图》前奏用的是粤剧。为什么？因为这首歌节奏快，需要有衝击力。梆黄的锣鼓点密集，正好符合。”

  台下学生开始记笔记。

  一个女生举手：“陈老师，您是怎么確定用粤剧而不是京剧的？”

  “看地域文化。”陈楚白说，“《大展鸿图》这首歌本身带有岭南文化的气质，轻快、喜庆、接地气。如果用京剧，会太端著，反而不搭。”

  “那如果换成悲伤的歌呢？”另一个男生问。

  “悲伤看程度。”陈楚白回答，“像《当离別开出花》那种淡淡的遗憾，我用的是气声处理，不需要戏曲元素。但如果是那种撕心裂肺的悲，可以用青衣的四平调，或者老生的二黄。”

  台下频频点头。

  “但光有腔调不够，还得卡准节奏。”陈楚白继续，“戏曲讲究板眼，流行音乐讲究节拍。两个其实是一回事，只是叫法不同。一板三眼就是四拍子，一板一眼就是二拍子。”

  “所以您在编曲的时候，会先確定节拍，再选戏腔？”有人问。

  “对。”陈楚白说，“先定节奏框架，再往里填元素。不然会乱。”

  “那具体怎么填？”

  “举个例子。”陈楚白想了想，“假设我要写一首快节奏的励志歌，背景是武侠。我会先定一个4/4拍，速度120左右。然后选武生的唱腔，因为武生有力量感。再配上锣鼓点，踩在每个强拍上。”

  他停顿了一下：“但不能整首歌都是戏曲，会腻。我可能只在副歌前的过渡段用，或者在间奏里用。其他地方还是正常流行唱法。”