第125章 跨时代的理念

  首先是加入电贝司，能为歌曲提供稳定的低音，增加伴奏层次感；然后是鼓，能够使歌曲更具动感；最后是电吉他，能在歌曲中起到点缀和丰富和声的作用。

  当然了，这个时代还没有电吉他和电贝司这种电鸣乐器，所以恩尼就用吉他加拾音器来当作电吉他，用低音提琴来代替电贝司。

  而这种超越时代的编曲方式，让米特尔·西蒙带来的编曲人有些大跌眼镜，毕竞时下流行的旋律编曲基本採取的都是铜管+钢琴的演奏方式。

  不过，恩尼却坚持如此，而米特尔·西蒙也很挺恩尼，这让编曲人心中有些不满。

  但在乐队和恩尼隨即开始的磨合中，听到歌曲成品的编曲人直接就惊了，再也没有多说什么。

  接下来的时间里，乐队和恩尼又进行了十几遍的磨合，彼此之间都足够熟悉、熟练之后，录音才正式开始。

  恩尼一边弹奏著钢琴，一边对著铝带话筒唱歌，米特尔·西蒙抱著手臂在玻璃外听著，沉浸在这个重新演绎的《imagine》版本中。

  不得不说，在恩尼提出的编曲建议下，这首歌曲的整体氛围变得更加宏大、抒情，歌曲的情感表现力比之前增加了不是一星半点。

  这让米特尔·西蒙更是惊嘆於恩尼的音乐才华，同时心中痛惜不已——去写小说真是屈才了啊！

  这个时代录製音乐的模式与后世差別很大。

  后世的录製模式全都是用电脑软体来处理，可以无限进行录製，后期就算出现瑕疵，也可以直接用软体效果器来修復。

  但这个时代的录製模式，就是用刻录机在碟片上刻下刻痕，不仅成本大，而且试错代价也大，只要稍微有一个错音，整个碟片就报废了，没有任何修改的可能。

  此时，恩尼在唱歌的时候，歌曲声音通过话筒被捕捉，经过复杂线路传输到刻录针上，灼热的针头嘶嘶作响地在碟片上雕刻出声痕。

  只是，就算是经过十多次的磨合，中途也难免会有出错的时候。

  所以他们了整整一上午的时间，才算是完成了这首曲子的录製，每个人都有些精疲力尽。